Цьогорічна церемонія вручення нагород Нью-Йоркського товариства кінокритиків (NYFCC) стала не лише визнанням найкращих фільмів та акторських робіт, але й платформою для глибоких роздумів про нелегку, проте життєво важливу роль кінокритики та кінематографу загалом Сьогодні. На чолі зібрання стояв головний кінокритик та редактор відділу рецензій IndieWire Девід Ерліх, який, як голова NYFCC, вів вечір у розкішному ресторані Tao Downtown на Мангеттені. Ця відповідальна місія, що супроводжувалася “глибокою тривогою”, включала не лише організацію виступів таких зірок, як Бен Стіллер, Лупіта Ніонго та Михайло Баришніков, що вручали нагороди, а й виголошення вступної промови.
Довга промова, що викликала жваву реакцію
Девід Ерліх, відомий своєю схильністю до розгорнутих висловлювань, вирішив не обмежуватися коротким вітанням. Замість цього він приготував «довгу-предовгу» промову про взаємини між критиками та кінематографістами, фактично, як він сам жартома зазначив, «взявши в заручники половину Голлівуду». Промова виявилася настільки тривалою, що пізніше відомі режисери Джафар Панагі та Пол Томас Андерсон дотепно глузували з нього зі сцени. Пол Томас Андерсон, зокрема, заявив, що Ерліх відтепер на рік позбавляється права критикувати фільми за їхню тривалість. Цей момент, коли він отримував гумористичні зауваження, навіть вдалося зафіксувати на фото.
Гумор та самоіронія голови NYFCC
Звертаючись до аудиторії, Ерліх з притаманним йому гумором представився, жартома вибачившись перед своєю матір’ю, яка була присутня в залі, за те, що став кінокритиком, а не лікарем чи юристом. Він додав, що лише завдяки своїй професії зміг позичити їй DVD-диск “For Your Consideration” з сильно захищеним водяними знаками фільмом «Орендована сім’я» з Бренданом Фрейзером. Ця згадка про Criterion Collection – престижної американської компанії, яка видає відновлені класичні та сучасні фільми, – повне зібрання якої він має, незважаючи на скромний дохід, лише підкреслила його глибоку відданість кіно.
Рік несподіванок та викликів у кінематографі 2025 року
Промова Ерліха торкнулася багатьох аспектів кінематографічного року, що минув. Він відзначив несподівані, але блискучі роботи, такі як драматична роль Роуз Бірн у фільмі «Якби я мала ноги, я б тебе копнула», що здивувала всіх після її комедійних успіхів. Роуз Бірн – відома австралійська акторка, яка блискуче проявила себе як у комедіях («Подружки нареченої»), так і в драматичних ролях. Також він згадав про тріумфальне повернення Юлії Локтєвої, режисерки незабутнього фільму 2011 року «Найсамотніша планенета», яка після 13-річної перерви представила монументальну документальну стрічку про останніх незалежних журналістів у Росії. Навіть Пол Томас Андерсон, творець таких визнаних шедеврів, як «Нафта», «Вроджена вада» та «Майстер», який зазвичай апелював до широкої аудиторії, цього року, на думку Ерліха, «нарешті зробив щось для критиків». Американський режисер Пол Томас Андерсон відомий своїми складними та багатогранними фільмами, які часто досліджують людську психологію та соціальні аспекти. Іранський режисер Джафар Панагі, згаданий як його критик, також є видатним кінематографістом, який часто працює в умовах цензури, створюючи глибокі соціально-критичні стрічки.
Кіно як символ неперервності
Ерліх наголосив на ідеї кіно як символу неперервності та стійкості. З моменту свого зародження кінематограф, за його словами, завжди визначався наполегливістю: наполегливою ілюзією руху, що перетворює швидку послідовність нерухомих зображень на мрію; наполегливим впливом, який він зберігає над нашою уявою попри нові технології; і наполегливою вірою в силу спільного досвіду, навіть у часи, коли реальність розбивається на окремі ехо-камери.
Втрати та виклики у 2025 році
Однак рік 2025-й був сповнений не лише тріумфів, а й втрат. Серед тих, кого кіноспільнота втратила, були такі знакові постаті, як Девід Лінч, Роберт Редфорд та Сулейман Сіссе, а також Даян Кітон, Даян Ледд та Тацуя Накадай.
- Девід Лінч – культовий американський режисер, майстер сюрреалістичних та психологічних трилерів, відомий фільмами «Голова-гумка», «Синій оксамит» та серіалом «Твін Пікс».
- Роберт Редфорд – легендарний американський актор, режисер та продюсер, засновник кінофестивалю Санденс. Його ім’я асоціюється з такими стрічками, як «Буч Кессіді і Санденс Кід» та «Афера».
- Сулейман Сіссе – видатний малійський кінорежисер, один з піонерів африканського кіно, чиї роботи часто досліджували соціальні та політичні проблеми своєї батьківщини.
- Даян Кітон – американська актриса, володарка «Оскара», відома ролями у фільмах Вуді Аллена, зокрема в «Енні Голл», а також у культовій трилогії «Хрещений батько».
- Даян Ледд – американська актриса, тричі номінована на «Оскар», мати актриси Лори Дерн, відома ролями у фільмах «Аліса тут більше не живе» та «Дикі серцем».
- Тацуя Накадай – видатний японський актор, який зіграв головні ролі в багатьох епічних фільмах Акіри Куросави, таких як «Ран» та «Тінь воїна».
Крім того, рік відзначився боротьбою з такими явищами, як неправильне вживання слова “casted” (замість “cast”), звичкою фотографувати екран у кінотеатрах, а також втратою позицій документальних фільмів на кіноринку. Ерліх із гіркотою констатував, що переможець у категорії «Найкращий неігровий фільм», «Мої небажані друзі: Частина I – Останнє повітря в Москві» Юлії Локтєвої, хоч і має високі шанси на «Оскар», стикається з серйозними проблемами з дистрибуцією. При цьому, фільм «Зла: Назавжди» (ймовірно, йдеться про великий музичний блокбастер) зібрав понад 500 мільйонів доларів, показуючи, що тривалість (п’ять з половиною годин для документалки Локтєвої) та складний зміст не завжди є єдиними перешкодами для комерційного успіху.
©Marion Curtis / StarPix for NYFCCA
Найболючішою втратою для Ерліха стала втрата робочих місць багатьма його колегами-критиками через роботодавців, які «не оцінили їхньої цінності та глибини зв’язку читачів з їхніми голосами», що зробило всю спільноту біднішою.
Стійкість та історична пам’ять крізь призму кіно
Попри всі труднощі, 2025 рік також став втіленням традиції стійкості кіно, зокрема, стійкості історичної пам’яті. Це проявилося у таких фільмах, як «Це була просто випадковість», «Секретний агент», і, по-своєму, в елегійно-буденній бейсбольній драмі «Ефеус». Цікаво, що автор і режисер «Ефеуса» Карсон Лунд сам працював критиком і навіть рецензував роботи деяких переможців вечора, причому, як підкреслив Ерліх, «позитивно», що є ще важливішим.
Роль кінокритиків Сьогодні
В епоху, коли домінує технократична жадібність, геноцид та штучно згенеровані образи, здається, що святкування кіно – це лише «переставляння шезлонгів на «Титаніку»». Проте Ерліх переконаний, що це не є неважливим, адже фільми 2025 року були «справді, до біса чудовими», і їхнє відзначення є актом опору в непевні часи. Він згадав про потужний саундтрек, який не поступався культовій «Лихоманці суботнього вечора» – фільму, що став символом епохи диско.
91 рік непохитності NYFCC
Нью-Йоркське товариство кінокритиків робить це протягом 91 року, вручаючи нагороди навіть у найскладніші періоди: Друга світова війна, Велика рецесія і навіть «епоха Айзеї Томаса в New York Knicks» (період, який був досить невдалим для баскетбольної команди). Ерліх іронічно припустив, що всі ці явища закінчилися саме «під їхнім наглядом».
©Marion Curtis / StarPix for NYFCCA
Критики та кінематографісти: не барнаклі, а кити
Критики та кінематографісти залежать один від одного, але, на думку Ерліха, критиків несправедливо часто вважають «барнаклями», а не «китами». Священне завдання критика – провокувати та розважати маси, відкривати їм нові світи, розпалювати уяву дітей, надихати покоління мрійників, викликати ентузіазм щодо життя та спонукати взаємодіяти зі світом у радикально емпатичний спосіб. А просте завдання кінематографіста – дати критику щось, про що можна писати.
Ерліх дотепно проілюстрував свою думку: навіть такі фільми, як «Ефеус» (де персонажі просто стоять на полі), «Грішники» (масштабна IMAX-версія чиєїсь сексуальної фантазії) чи «Секретний агент» (трилер про здатність кіно творити історію), набувають глибшого значення лише після того, як критики, такі як Нік Шагер, Келлі Вестон чи Девід Сімс, формулюють їхній зміст. Наприклад, Девід Сімс написав про «Секретного агента» лише одне речення: «Цей фільм просто рулить!». Цей факт лише підкреслює, наскільки важливою є інтерпретація та осмислення з боку критиків.
Змінювані відносини: від протистояння до взаємозалежності
Тема взаємодії критиків та митців є постійною на цих вечерях. Раніше її часто описували як «непримиренне протистояння». Велика Елісон Віллмор, відома кінокритикиня, цитувала арткритика Пітера Шельдала, який порівнював їх із «двома пилососами, що смокчуть один одного», наголошуючи на неможливості справжньої близькості.
Однак, Девід Ерліх заперечив цю думку. Він стверджує, що в сучасній реальності, коли колись монолітна кіноіндустрія стискається до нішевої, митці та критики стали аудиторією один для одного. Вони є останніми «запобіжниками», що гарантують, що хтось взагалі дбатиме про їхню роботу та про медіум, який вони обидва люблять.
Опір «еншиттифікації»
Сучасне суспільство активно “привчають очікувати меншого” – від потокових сервісів, які переконують, що кінотеатри застаріли (хоча молоді люди активно їх відвідують), до євангелістів штучного інтелекту, які проповідують, що “жахливе Франкенштейнівське поєднання вкрадених робіт у бездушну химеру” є гідною заміною магії кіно. Це явище Ерліх назвав «еншиттифікацією» – деградацією контенту та досвіду заради зручності чи прибутку.
Саме завдяки критикам і кінематографістам кіно залишається одним із найстійкіших бастіонів проти цих сил «еншиттифікації». Без критиків кіно було б приречене, як і критики без кіно. Ніхто б не кинув нам виклик, якби ми не кидали виклик один одному. І що ще важливіше, ніхто б нас не винагороджував.
Майбутнє кіно, яке є мікрокосмом майбутнього всього, – це боротьба між тими, кому не байдуже, і тими, кому байдуже. І кожен у залі, незалежно від його професії, є тим, кому не байдуже. Навіть Річард Броді, відомий критик The New Yorker, настільки розлютився, що останній фільм Веса Андерсона (режисера, відомого своїм унікальним візуальним стилем, який вирізняється симетричними кадрами та яскравою палітрою) не отримав жодних нагород, що, за жартівливими словами Ерліха, “побив колегу-члена NYFCC до смерті бубликом”, і присутній на церемонії лише тому, що “насильство критик проти критика юридично вважається злочином без жертв”.
Саме в цьому полягає мета таких зібрань, як вечеря NYFCC. Це нагадування про те, що важливим є не те, що критики та митці хочуть один від одного, а те, що вони дають один одному. Вони дають одне одному причини продовжувати дбати про те, що люблять, і мужність наполягати на тому, що те, що вони люблять, все ще здатне дарувати щось значуще взамін.
