Фільм «Я – Франкельда» – це не просто черговий повнометражний анімаційний фільм, який здобуває популярність як перша мексиканська стоп-моушн стрічка. Це справжній вибух креативу, що вражає з перших хвилин, занурюючи глядача у «Країну Страхів» – фантастичний світ, який існує паралельно з реальним і впливає на людські нічні жахи. Перед нами розгортається феєрія змішаних медіа: картонні вирізки з 2D-ілюстраціями зображують вежі замків, які пронизують блискавки, а комбінація намальованих сцен та вставок з живими акторами надає рухам ляльок неймовірної динаміки. Це миттєвий погляд у безмежну творчість братів Роя та Артуро Амбрізів, співзасновників студії Cinema Fantasma, що подарувала світові цю дивовижну дебютну роботу.
Студія Cinema Fantasma має творчу та фінансову підтримку від самого Гільєрмо дель Торо, культового мексиканського кінорежисера, сценариста та продюсера, відомого своїми похмурими фантастичними фільмами, як-от «Лабіринт Фавна» та нещодавній стоп-моушн мюзикл «Піноккіо». Його любов до моторошного відчувається у творчому напрямку братів Амбрізів, не кажучи вже про перетин між новим «Франкенштейном» дель Торо та Мері Шеллі – авторкою однойменного готичного роману, яка є серцем Франкельди у фільмі. Також відчувається вплив Генрі Селіка, майстра стоп-моушн анімації, чиїм найвідомішим творінням, мабуть, є «Жах перед Різдвом». Проте саме згаданий інтерес до змішаних медіа миттєво виділяє роботу студії, навіть попри те, що фільм відкрито демонструє свої фундаментальні впливи.
Історія фільму є насправді приквелом, що передує подіям серіалу Cartoon Network Latin America – «Книга страхів Франкельди», який розповідає про міфічних істот з фольклорних жахів, що вторгаються на Землю з царства, де мешкають кошмари. Ці історії розповідає титульна Франкельда – письменниця, яка також є привидом. На щастя, фільм «Я – Франкельда» не вимагає жодних попередніх знань про серіал, оскільки він оминає епізоди і занурюється безпосередньо в минуле Франкельди в Країні Страхів.
Політичні інтриги та творення кошмарів
Це царство перебуває у сум’ятті: король і королева помирають через брак хороших історій жахів, а отже, і через нестачу людських кошмарів, на яких вони покладаються для свого існування. Спочатку відома як Франциска Імельда, Франкельда втягується в події після смерті своєї матері, занурюючись у написання оригінальних історій жахів, які несвідомо впливають на інший світ у дивовижних стосунках між автором і текстом. Вона створює Принца Герневаля – своєрідного людиноподібного монстра-сови – і, здається, впливає на його дії (на кшталт фільму «Персонаж» – фільму, де вигаданий персонаж усвідомлює себе і починає впливати на свого автора), але Принц впливає на неї у відповідь. Ця динаміка стає основою барвистої історії, яка розглядає мистецтво як вулицю з двостороннім рухом.
«Франкельда» страждає від дещо трудомісткої експозиції на початку, оскільки брати Амбріз докладають зусиль, щоб встановити політичні інтриги надприродного світу свого фільму, а також багато концепцій, які лежать в їхній основі. Концепції, як-от «Арфа-павук» – викривлений, схожий на дерево музичний інструмент, який викликає кошмари в людський світ; «Королівський Кошмарник», відповідальний за написання цих кошмарів; а потім різноманітні фракції, що змагаються за контроль над цими речами – часто працюючи в опозиції до короля і королеви завдяки інтригам нинішнього Королівського Кошмарника, злого гігантського павука на ім’я Прокруст. Добре, що «Франкельда» пожвавлює подачу цієї інформації безліччю способів, таких як плавна операторська робота, дивовижний дизайн постановки і навіть музична послідовність.
Світи, що оживають: візуальна пишність та тактильні ефекти
Країна Страхів – це фантасмагоричне поєднання вигадливих готичних шпилів, неможливих ландшафтних утворень та тривожних експресіоністських пропорцій. Істоти, що мешкають у ній, ще більш вражають своєю механічною складністю та візуальною деталізацією. Нав’язлива ручна робота в абсолютно кожному аспекті фільму говорить про його власне послання щодо екстазу створення мистецтва та складних стосунків між автором, аудиторією та текстом. Магія «Я – Франкельда» полягає в тому, як його форма говорить про його функцію, оскільки ідея мистецтва, яке оживає, стає більш переконливою, коли передається через таке видовищне і жваве лялькове мистецтво.
Неможливо перебільшити, скільки кольору упаковано в кожен кадр, а також відчутну відданість виробничої команди такій тактильній роботі з ефектами. Дим, океан моторошного туману (з руками!), хмари, створені з вати – ви можете бачити, як кипить хутро на Прокрусті між кадрами, а один особливо геніальний ефект показує, як король частково розчиняється в своєрідній мерехтливій імлі.
Мистецтво як боротьба: творчість проти штучного інтелекту
Можна лише довго милуватися блискучими та гротескними дизайнами істот, перш ніж історія має стати на ноги, але «Я – Франкельда» зрештою стає на своє місце, як тільки її світ повністю встановлений. З цього моменту фільм входить у свій остаточний ритм, заглиблюючись у тривоги Франкельди щодо того, що вона є творцем, а потім у провину Герневаля за його постійні помилки у відчайдушних спробах врятувати свою родину, що прекрасно виражено через пісню. Все це говорить про те, що «Я – Франкельда» переповнений ідеями про неконтрольований і часто тривожний процес створення правдивого мистецтва, які самі виражаються протягом фільму, який є дивовижно пуристським у своєму ремеслі в час, коли анімація знаходиться під загрозою фальшивої цифрової гротескності штучного інтелекту. Завдяки своїй тактильній роботі, брати Амбріз та їхня сімейна когорта художників мають справу з гротескністю набагато привабливішого роду.
Оцінка: B+
«Я – Франкельда» був показаний на Міжнародному кінофестивалі в Токіо у 2025 році – одному з найпрестижніших кінофестивалів Азії. Наразі фільм шукає дистриб’ютора в США.
