На нещодавньому показі анімаційного фільму “Одержимий” (The Obsessed) режисер Такахаші Ватару підкреслив, що, на його думку, сучасне суспільство втратило відчуття самовідданості та щирості у ставленні до інших. Саме ця ідея лежить в основі його нового, дещо химерного аніме-мюзиклу, що розповідає історію чоловіка на ім’я Джузеппе, який з головою поринає у кожне своє “захоплення” з майже сліпим, всеосяжним запалом.
Наприклад, інтерес головного героя до коників приводить його до інтенсивних тренувань зі стрибків, що зрештою перетворює його на професійного потрійного стрибуна. Проте кожне з цих нових хобі, способів життя чи професій миттєво полишається на користь наступного, щойно з’являється нове натхнення. Так, ми бачимо, як Джузеппе залишає спортивну кар’єру, що активно розвивалася, бо раптом відчуває бажання стати приватним детективом. А потім – скульптором. Потім – зварювальником. І так далі. Оскільки його першою пристрастю був спів, “Одержимий” набуває рис мюзиклу, де герой висловлює свої мінливі почуття у піснях, що часто викликає роздратування у його боса в ресторані, де він працює.
Коли недовговічна увага Джузеппе перемикається на продавчиню повітряних кульок на ім’я Пєчка, його романтична одержимість набуває радше філантропічного, ніж будь-якого іншого характеру. Він просто присвячує себе тому, щоб покращити її життя у всіх можливих аспектах. Ватару та його команда художників зображують це як справжню одіссею, що заводить Джузеппе до все більш абсурдних крайнощів, оскільки він робить усе можливе, щоб догодити своїй обраниці, крім того, щоб насправді проводити з нею час.
Делікатно викривлена, кутаста графіка персонажів, створених Аракавою Масацугу, різко контрастує з мальовничими фонами фільму. Ці фони, наче розмиті, поєднують загальноєвропейську географію з конкретними британськими архітектурними елементами, створюючи сюрреалістичну картину, де Альпи, здається, розташовані трохи на північ від міста, що помітно нагадує Лондон. Такий стилізований, дитячий малюнок не лише відображає вкрай мінливу натуру Джузеппе, а й його невинність та наївність. За ним може бути неймовірно важко спостерігати, хоча іноді це зроблено навмисно; його надмірне захоплення новими речами може здатися дещо безтактним, і глядачі не можуть не побоюватися, що його одержимість Пєчкою може зникнути так само швидко, як і з’явилася. Навмисно чи ні, але голос Сано Масаї в головній ролі іноді здається занадто задиханим і примхливим для такого матеріалу.
Джузеппе розуміє, як працюють речі і навіть як спілкуватися з мишами – його гризун-друг Сієло іноді навіть виступає оповідачем фільму та подорожує в волоссі Джузеппе, нагадуючи про знаменитий анімаційний фільм “Рататуй” від студії Pixar. В “Рататуї” мишеня Ремі, завдяки своїм кулінарним талантам, допомагає молодому кухареві Лінгвіні, ховаючись у його головному уборі. Проте, незважаючи на ці здібності, Джузеппе фундаментально відірваний від навколишнього світу. Цей відрив простежується в його взаємодії з Пєчкою. Коли вона говорить, з’являються алгебраїчні символи, але її нагальні, матеріальні потреби є для Джузеппе легкими головоломками, які він розв’язує – чи то догляд за її госпіталізованою матір’ю, чи витягування її з боргів перед (сміховинним) гангстером Містером Твістом, названим так через його любов до танцювального стилю твіст.
Режисер Ватару Такахаші протягом майже трьох десятиліть працював на Shin-Ei Animation, долучившись до створення десятка повнометражних фільмів “Крейон Шінчан”. Його досвід у створенні абсурдного хаосу проявляється в “Одержимому” у чудових формах. “Крейон Шінчан” – це надзвичайно популярна і довготривала японська аніме-франшиза, відома своїм гумором, іноді зухвалим, та схильністю до непередбачуваних і комічних ситуацій. Талант Ватару до таких речей найчіткіше виражений через дикі відступи, такі як незрозуміло динамічна та технічно вражаюча сцена автомобільної погоні, де згаданий Містер Твіст мчить містом на своєму вишуканому купе. Іноді таланти Ватару виявляються у невеликих і кумедних дрібницях, наприклад, у “лікарняній війні”, де всі одночасно кашляють.
У будь-якому випадку, фільм відчувається таким же захоплююче мінливим, як і його художній стиль, що переходить у більш емоційно напружену територію протягом останніх пів години. Джузеппе починає заходити занадто далеко у своїх спробах все виправити, намагаючись зцілити стару рану втраченого кохання – це зусилля є водночас самовідданим і егоцентричним. Цікаво, що небезпека у фінальній частині фільму майже повністю спричинена самим собою, що робить випадкові знизування плечима щодо одержимостей Джузеппе дещо невідповідними до решти, що інакше було б досить емоційно зрілим сюжетом. Попри це, візуальна майстерність проєкту утримує на плаву його напрочуд духовний фінал. Фонова графіка, що постійно змінюється протягом “Одержимого”, рухається далі в абстракцію, оскільки колись невизначено природні тони будівель і ландшафтів деконструюються в білі лінії на картинах з фіолетовим відтінком.
Якби тільки музика могла відповідати динамізму візуального дизайну фільму. На жаль, пісні схильні до дуже схожого звучання, що виділяється на тлі проєкту, де все інше настільки винахідливе. Проте, у цій партитурі є і яскраві моменти: фінальна пісня Пєчки завершує історію на високій ноті. І, як і з деякими суперечливими аспектами сценарію щодо Джузеппе, дуже легко пробачити будь-які незначні недоліки в “Одержимому” – фільмі, який на кожному кроці демонструє свою величезну візуальну креативність і знаходить щось нове для одержимості, куди б Джузеппе не подивився.
Оцінка: B
Фільм “Одержимий” був представлений на Токійському міжнародному кінофестивалі 2025 року – одному з найпрестижніших кінофестивалів в Азії, що щорічно збирає видатні кінострічки з усього світу та є важливою платформою для дебютів і промоції фільмів. Наразі стрічка шукає дистриб’ютора у США.
