Кажуть, що «Вічність» завжди задовга, але хіба це не так? Саме це питання, або принаймні принцип, лежить в основі щирої, дещо кумедної та мило надмірно розтягнутої романтичної комедії Девіда Фрейна. Фільм майстерно поєднує мотиви серіалу «Потойбічне життя» (After Life) та класичної стрічки «Захищаючи твоє життя» (Defending Your Life), розповідаючи історію нещодавно померлої жінки на ім’я Джоан (її грає Елізабет Олсен). Їй доводиться обирати, до кого з двох її чоловіків – палкого Люка (Каллум Тернер), який загинув у Корейській війні, чи добродушного Ларрі (Майлз Теллер), з яким вона прожила 67 років після того – вона приєднається назавжди у потойбічному світі.
Корейська війна, що тривала з 1950 по 1953 рік, була одним із найкривавіших конфліктів Холодної війни, де загинули мільйони людей. Для багатьох вона стала символом розлуки та втрати, як і для Люка, чиє життя обірвалося занадто рано.
Кожен із претендентів має свої переваги: Люк – гарячий і пристрасний, Ларрі – комфортний і звичний. Але зобов’язання перед будь-ким із них до кінця часів здається доволі похмурою перспективою. Так само і жоден з химерних тематичних світів, які Джоан пропонують для «вічного життя» – Капіталістичний Світ, Світ Студії 54, Веймарський Світ (з іронічним уточненням: «Тепер на 100% без нацистів!») – не виглядає місцем, де хотілося б провести більше кількох годин, не кажучи вже про мільярди років. «Поки смерть не розлучить нас» – це романтично, практично і доповнено запасним виходом у вигляді розлучення. «Поки не вибухне Сонце, а потім, можливо, навіть довше» – це вже як пекельне ув’язнення. Гіпер-агностичний фільм Фрейна, можливо, й не вірить у рай чи пекло, але має досить яскраве уявлення про те, як може виглядати останнє.
Студія 54 – це легендарний нью-йоркський нічний клуб, що був центром світового диско та розкоші наприкінці 1970-х, відомий своїми зірковими вечірками та екстравагантністю. Веймарська республіка, натомість, – період в історії Німеччини після Першої світової війни до приходу Гітлера, що запам’ятався бурхливим культурним розквітом, художніми експериментами, але й політичною нестабільністю та економічними труднощами. Ці світи у фільмі, попри їхнє історичне значення, подаються як такі, що втрачають свою привабливість у безкінечності.
Потойбічне перехрестя: Смак вічності
Амбітніший – і менш консервативний – фільм міг би використати цю ідею, щоб глибше зануритися у зобов’язання, які люди беруть один перед одним у цьому смертному житті. Але «Вічність» задовольняється обговоренням думки, що життя прекрасне і його варто цінувати саме тому, що воно не триває вічно. Це стає зрозуміло з моменту, коли висококонцептуальний сценарій Фрейна і Пета Канніна (справжній «Black List» витвір, що означає високо оцінений, але не екранізований раніше сценарій) кидає нас у схоже на готель «Hyatt» «Перехрестя», де душі обробляють те, що сталося, і мають сім днів, щоб вибрати своє остаточне призначення з різноманітних виставочних стендів. Варіанти варіюються від похмурих до ще похмуріших, оскільки все в цій установці випромінює стільки ж романтики та пишноти, скільки й купівля таймшеру. Це змушує нас тужити за вечіркою з оголошенням статі дитини, де Ларрі задихнувся кренделем; принаймні це обіцяло кінець.
Проте герої фільму занадто заглиблені у свій посмертний любовний трикутник, щоб усвідомити, що вони, по суті, сперечаються про те, яку страву Джоан має їсти щодня свого нескінченного потойбічного життя: її улюблений комфортний обід або рідкісний делікатес, про який вона мріяла з 1953 року. Ларрі – перша мертва людина, яку ми супроводжуємо до «Перехрестя». Як і всі інші, його фізична форма повертається до вигляду, який він мав, коли був найщасливішим, а для нього це було в середині 30 років, після одруження. Мило. Типовий пересічний чоловік, який любив скаржитися, хоча й прожив життя без особливих турбот чи негараздів, Ларрі здається тим хлопцем, якого можна зустріти в черзі до шведського столу на круїзному лайнері. Він настільки ж приємний, наскільки й невиразний, а втомлена, але товариська координаторка потойбічного життя, призначена для його справи (Да’Він Джой Рендолф у ролі Анни), не може дочекатися, щоб зустріти і забути свого наступного клієнта.
Все змінюється, і як, коли Анна усвідомлює, що гарний місцевий бармен «Перехрестя» є першим коханням Джоан, і що Джоан – це причина, чому він обрав роботу у чистилищі замість постійної відпустки в раю; Люк наливав пиво та мив склянки понад півстоліття в надії, що вони з Джоан возз’єднаються, коли вона помре. Що, досить зручно, вона робить за кілька миттєвостей до того, як Ларрі мав сісти на потяг до тієї Богом забутої вічності, яку він обрав для себе (Світ Пляжу). Раптом, на велику радість Анни та її колеги-координатора Раяна (Джон Ерлі), у «Перехресті» розгортається справжня соковита драма. Кого обере Джоан: Капітана Америку чи хлопця, чиї «пахла» їй доводилося нюхати останні шість десятиліть? Як метафізична варіація на тему серіалу Netflix «Ультиматум», вона отримає тестовий період з обома, перш ніж прийняти остаточне рішення.
Акторський ансамбль та візуальні рішення
«Вічність» робить усе можливе, щоб перетворити свою глибоку концепцію на зворушливу історію кохання та туги, але побудова світу – або її відсутність – незмінно стає на заваді емоціям, які Фрейн сподівається викликати. Хоча тристоронній роман у фільмі ніколи не є настільки штучним, як «Перехрестя», де відбувається значна його частина, його кути втрачають свою гостроту протягом історії, де так багато декорацій потрібно відвідувати, і кожен з головних героїв змушений боротися проти архетипу, який загрожує їх визначити. Акторський склад готовий до виклику (і за ними цікаво спостерігати, як вони грають «старих людей у тілах епохи A24»), навіть якщо їхні найкращі зусилля не зовсім достатні, щоб надати «Вічності» необхідного емоційного підґрунтя, щоб стати чимось більшим, ніж напівчарівною розумовою вправою. A24 – це відома американська незалежна кінокомпанія, що здобула репутацію завдяки випуску відзначених нагородами та стилістично сміливих фільмів, які часто вирізняються унікальною естетикою та глибокими темами.
Жвавий, легкий шарм Майлза Теллера дозволяє легко прийняти його як простого хлопця, який просто хоче – і очікує – що його потойбічне життя буде схожим на те, яке він залишив на Землі. І той факт, що він швидше головний актор, ніж характерний, додає особливої родзинки постійним жартам про те, наскільки Каллум Тернер гарячіший, ніби хтось із нас міг би конкурувати з майбутнім містером Ліпа (хтось у фільмі порівнює Люка з Монтгомері Кліфтом, і Тернер ідеально передає цю енергію кумира кіноекранів). Монтгомері Кліфт був одним із найвпливовіших і найвродливіших акторів Золотого віку Голлівуду, відомий своєю чуттєвістю та внутрішньою силою, що робило його ідеальним романтичним героєм.
Олсен, тим часом, має найневдячнішу, але найважливішу роль у цій історії, але її образ нареченої часів війни середини минулого століття досить чарівний, щоб усе це виглядало невимушено. А внутрішній світ, який вона витягує зі сценарію, лише робить переконливішим те, що двоє привабливих чоловіків билися б один з одним до – чи від? – смерті, щоб бути з нею назавжди. Хоча Джоан змінює свої почуття частіше, ніж Джон Керрі під час виборчої кампанії (болюче застаріле посилання, яке все ще на кілька десятиліть занадто сучасне для Ларрі, щоб його використовувати, або для Люка, щоб його зрозуміти), її мука досить відчутна, щоб закріпити фільм за чимось справжнім, поки він проноситься між різними фантастичними світами. Зі свого боку, Ерлі та Рендолф відчувають себе обтяженими менш вдалим чином; хоча ця обдарована пара компенсує комедію, яку «Вічність» не може витягти зі своїх головних акторів (і має чудову хімію на додачу), ви майже відчуваєте, як їх пригнічує схематичний характер історії, яка не дає їм розвернутися.
Висновок: Сумніви у вічності
Це історія, яка краще розповідається своїм оточенням, ніж діями – історія, яка насправді нікуди не веде, і все ще обирає мальовничий маршрут, щоб туди дістатися. У цьому світлі сценографія Зазу Маєрс, ймовірно, заслуговує на головну згадку. Ми не бачимо достатньо «Перехрестя», щоб позбутися відчуття, що це просто прославлений бродвейський фон (з намальованими панорамами та тканинними ширмами, щоб позначити день чи ніч), але добре помічена кітчевість його естетики середини століття та відповідне враження, що чистилище не існувало, поки Дон Дрейпер не винайшов його як рекламну можливість, допомагає підкреслити ідею, що життя в будь-якому світі є настільки терпимим, наскільки терпимими є люди, з якими ви вирішуєте його провести. Дон Дрейпер – це вигаданий персонаж з популярного серіалу «Божевільні» (Mad Men), що є іконою рекламної індустрії 1960-х, символом стилю та успіху, але водночас і внутрішніх конфліктів та пошуків сенсу.
Однак «Вічність» не має інтересу до такого роду цинізму, аж до того, що вона відмовляється від найлогічнішого кінця – спільного прийняття порожнечі – на користь іншого виду вічності. Роблячи це, фільм дещо втрачає своє головне послання – що життя прекрасне завдяки його швидкоплинності та випадковій гіркоті – на користь більш засвоюваної моралі про рай, який ми створюємо для себе тут, на Землі. Це вдалий компроміс для такої приємно беззаперечної романтичної комедії; фільму, який боїться вічності, але майже стільки ж часу займає, щоб просто повернутися туди, звідки він почався.
Прем’єра фільму «Вічність» відбулася на Міжнародному кінофестивалі в Торонто у 2025 році. Міжнародний кінофестиваль у Торонто (TIFF) є одним із найпрестижніших кінофестивалів у світі, який часто служить платформою для майбутніх оскарівських номінантів. Компанія A24 випустить фільм в окремих кінотеатрах 14 листопада, а потім розширить прокат 26 листопада.
