Фільм “Погані яблука” від режисера Йонатана Етцлера пропонує гостру та непередбачувану сатиру, що жорстоко висміює концепцію “вищого блага” та його неоднозначні наслідки. У центрі сюжету – вчителька на ім’я Марія, яку грає неперевершена Саїрша Ронан, відома українському глядачеві за ролями у таких фільмах, як “Леді-Птаха” та “Маленькі жінки”, де вона майстерно втілювала складні жіночі образи. Ця, здавалося б, звичайна жінка, у відчаї від поведінки свого найнестерпнішого учня, 10-річного Денні (вражаючий дебют Едді Воллера), приймає радикальне рішення. Вона замикає хлопчика у підвалі свого будинку, прикувавши його до стіни за допомогою спеціального кріплення, знайденого в інтернеті за запитом “як жити з 360-кілограмовою горилою”.
Перш ніж засуджувати дії Марії, варто зануритися у світ, де розгортаються події. Денні – не просто пустун, а справжнє втілення хаосу, який міг би позмагатися у демонізмі з легендарним Деміеном із фільму “Омен”, що став знаковим образом моторошної дитини в кінематографі. Його поява на екрані – це візитівка справжнього кінозлодія у дитячому тілі: розпатлане волосся, брудна форма, обличчя, наче стріла, готова вилетіти з лука. Він тероризував увесь навчальний заклад Аштон Брук, що є типовою британською школою, постійно знущаючись з однокласників, руйнуючи шкільне майно і поглинаючи всю енергію Марії. За день до свого зникнення він навіть зіштовхнув улюблену ученицю вчительки, Пауліну, з поручнів, спричинивши їй жахливий перелом руки, коли кістка стирчала зі шкіри. Його зникнення, як не дивно, приносить полегшення всій громаді.
Марія, однак, не мала на меті викрадення хлопчика. Вона прийшла до його будинку, щоб перевірити, чи все гаразд, але під час сутички Денні отримав травму. Коли він опритомнів дорогою до лікарні, то пригрозив розказати всім, що Марія на нього напала. Це стало останньою краплею. Батьки й так звинувачували старанну Марію у всіх проблемах своїх дітей (“Ви виглядаєте так, ніби вам байдуже”, — шепоче один з них за кадром), не розуміючи, що школа Аштон Брук не виділяє коштів на додаткову підтримку для таких учнів, як Денні. Вона не могла дозволити собі втратити роботу через прагнення добросовісно її виконувати. Адже якщо одне гниле яблуко може зіпсувати всю бочку, то уявіть, скільки добра могла б зробити Марія, видаливши його з-поміж інших.
Сценарій фільму, майстерно адаптований Джес О’Кейн за мотивами роману “De Oönskade” данського автора Расмуса Ліндгрена, не боїться прямолінійності у своїй символіці. Вже у початковій сцені Денні руйнує шкільну екскурсію, кидаючи своє взуття у прес для сидру, що є яскравою метафорою його деструктивної поведінки. Проте фільм компенсує цю очевидність, смакуючи багатий моральний дискомфорт, який виникає при спостереженні за розвитком подій.
Спільнота Аштон Брук була не просто задоволена, а в захваті від зникнення Денні. Лише його батько, виснажений чоловік, прикутий до виснажливої роботи в службі доставки, яка штрафує його за кожну секунду, коли він думає про сина, єдиний виявляє бажання шукати його. Інші діти ніколи не були щасливішими чи краще підготовленими до стандартизованих тестів, які визначатимуть їхнє майбутнє. Їхні батьки раптом закохуються в Марію, а директор школи, який раніше недооцінював її, висловлює свої вибачення. Навіть колишній хлопець Марії, який покинув її заради іншої жінки і працює старшим вчителем у тій же школі, починає дивитися на неї новими очима. Все, здавалося б, іде як по маслу.
І знаєте що? Для Денні ситуація теж не така вже й погана. Звісно, ніхто не хоче бути замкненим у підвалі без вікон, але є речі гірші, ніж грати у “FIFA” цілими днями. Незабаром він починає отримувати користь від індивідуальних уроків, які Марія проводить з ним, коли повертається з роботи. Чи то через дислексію, чи просто через занедбаність, але він отримує ту увагу, яку школа Аштон Брук ніколи не надавала. Єдина проблема – і це може стати каменем спотикання для деяких глядачів – це те, що він 10-річний хлопчик, викрадений своєю вчителькою, прикутий до стіни підвалу і змушений випорожнюватися у відро тижнями поспіль.
Сатира та Моральні Дилеми
Те, що фільм “Погані яблука” настільки захоплює і викликає гарячі суперечки, є свідченням блискучої акторської гри Саїрші Ронан. Вона демонструє як свій стриманий комедійний шарм, так і виразний талант до вираження амбівалентності. Настільки переконлива і симпатична, що ви мимоволі починаєте сумніватися у власних відчуттях правильного та неправильного, Ронан розкриває в Марії болісно дотепний гумор від того, наскільки щиро вона піклується про всіх своїх учнів (на відміну від батьків, які дбають лише про своїх), і як щиро вона намагається знайти вихід із цієї абсурдної ситуації. Частина вас сподівається – і навіть вірить – що їй вдасться знайти спільну мову з Денні та укласти угоду, яка захистить їх обох у фіналі.
Проте це не відповідало б меті соціального коментаря, а “Погані яблука” має занадто багато диявольських хитрощів, щоб задовольнитися чимось таким передбачуваним. Щоб не спойлерити досвід перегляду, скажемо лише, що сценарій О’Кейн спочатку заколисує глядача у схематичний момент “Я знаю, куди це все йде”, лише щоб потім повністю вибити ґрунт з-під ніг, розкриваючи маленьку Пауліну (талановита Ніа Браун) як свою таємну зброю.
Фільм “Погані яблука” може ніколи не стати настільки гостромовним чи зухвалим, як, можливо, хотілося б акторському складу, але все одно приємно спостерігати, як він у міру розвитку подій все більше схиляється до сатири. Важливо, що він робить це, ніколи не втрачаючи з поля зору факт, що йдеться про викрадену дитину. Режисер Етцлер впевнено веде історію через низку дуже складних поворотів, демонструючи багатий погляд на деталі (наприклад, телевізор Марії на журнальному столику, що ефективно передає її самотність). Сюжет не починає напружувати межі вірогідності, поки ситуація не стає достатньо абсурдною, щоб це дозволити.
Системні Недоліки та Ілюзія Ефективності
Навіть невпинний рух фільму вперед – його перевага у чіткому викладі ідей над більш “вчися у власному темпі” навчанням – допомагає підтвердити його головну тезу: школи були навчені обробляти дітей, а не розвивати їх. Настільки очевидною, як може здатися початкова сцена на прес для сидру, є тривожне відчуття від знятих у стилі Веса Андерсона (відомого американського режирера, чиї фільми вирізняються симетричними композиціями, яскравими кольорами та унікальною візуальною естетикою) кадрів зверху, де яблука пропускаються через велику машину, яка зупиняється, як тільки в неї потрапляє сторонній предмет. Цей імпульс – і невпинне прагнення зберегти його за будь-яку ціну – зберігається до останнього кадру цієї історії і починає надавати вирішального впливу на хід подій, коли Марія та батьки з Аштон Брук нарешті стикаються з ситуацією з Денні такою, яка вона є.
Чи то яблуко, що котиться крізь прес, чи учень, якого переводять з одного класу в інший, система існує для того, щоб ефективно служити своїм господарям. Тих, хто сповільнює її, щоб приділити особливу увагу одному з її “продуктів”, чекає небагато нагород. Вона працює, роблячи колективний інтерес та особистий інтерес єдиним цілим, поки навіть люди, яким ми довіряємо своїх дітей, не переконаються, що усунення проблеми може бути легшим, ніж її вирішення. Кажуть, щоб виховати дитину, потрібне ціле село. Гострий, влучний і комічно безжальний фільм “Погані яблука” наводить на думку, що для того, щоб залишити дитину позаду, також потрібне ціле село.
