Назва нового фільму французької режисерки Клер Деніс набуває як буквального, так і глибоко метафоричного значення. Стрічка розповідає історію, що розгортається навколо справжньої огорожі, яка окреслює межі віддаленого, вкритого пилом будівельного майданчика у Західній Африці. По один бік цього бар’єра стоїть Альбурі (Ісаак де Банколе), місцевий житель, що невпинно вимагає тіло свого загиблого брата, який, за його словами, став жертвою нещасного випадку на виробництві. По інший – Горн (Метт Діллон), виснажений виконроб, що відчайдушно намагається перешкодити його проханню, одночасно жонглюючи приїздом своєї дівчини до цього неприязного краю та роздратованим керівником будівництва Келом (Том Бліт), який безпосередньо відповідальний за смерть робітника. Однак, як і слід було очікувати від цього свідомо метафоричного твору, існують й інші, невидимі бар’єри: між провиною та невинністю, колоніалізмом та підкоренням, силою та страхом. Усі вони, як і очікується, руйнуються та переплітаються до кінця фільму, демонструючи складність людських взаємин та соціальних структур.
Стрічка, створена Клер Деніс – видатною французькою кінематографісткою, відомою своїми атмосферними, часто тривожними роботами, що досліджують теми колоніалізму, бажання та ідентичності, – разом зі співавтором сценарію Ендрю Літваком та Сюзанною Ліндон, донькою дворазового співробітника Деніс Венсана Ліндона, є адаптацією п’єси Бернара-Марі Кольтеса “Чорні бої з собаками”. Кольтес – значний французький драматург, чиї твори відзначаються яскравою, поетичною мовою та дослідженням динаміки влади, інакшості та насильства, часто у мінімалістичних декораціях. Деніс багато в чому зберігає бекетівську передумову оригінального матеріалу, що відлунює абсурдизмом, водночас акцентуючи її експресіоністичними спалахами. Наприклад, у фільмі з’являється фотореалістичний CGI-кошмар собаки, що розриває людську плоть, або теплі кольори, які контрастують із тіньовими просторами, посилюючи емоційну напругу. Більша частина дії відбувається на кордоні майданчика, де бурхлива погода накладається на емоційний простір, що відкривається між ухильним менеджером середньої ланки та принциповим постраждалим. Деніс наповнює цей простір бажанням і терором, доки вони майже не стають взаємозамінними.
Підозра, Провина та Невидимі Бар’єри
Відмова Альбурі йти на компроміс зі своїм простим проханням проникає під шкіру Горна, який швидко усвідомлює обмеженість зневажливої псевдодипломатії та західних тактик ведення переговорів, особливо коли вони застосовуються проти того, хто занурений у мову пригноблення. Тим часом Кел, керівник, починає руйнуватися під вагою своїх дій. В один момент він катарсично підспівує пісню “Beds are Burning” гурту Midnight Oil у своєму автомобілі (“How can we dance when our earth is turnin’? / How can we sleep when our beds are burnin’?” – йдеться у приспіві), щоб передати свій емоційний стан. Ця композиція – гімн австралійського рок-гурту Midnight Oil, відомого своїми політично забарвленими текстами та боротьбою за права корінних народів та екологію, – є однією з двох музичних вставок, що прямо влучають у психологічний стан персонажів у “Огорожі”. Інша – “Can’t Get You Out of My Head” Кайлі Міноуг, австралійської поп-ікони, що підкреслює одержимість. Нетерпляча мова тіла та глузливі репліки Тома Бліта добре спрацьовують, коли йому доручають супроводжувати дівчину Горна, Леоні (Міа Маккенна-Брюс), з аеропорту. Уособленням її неготовності до суворого середовища Західної Африки стають підбори, в яких вона намагається долати тамтешні ландшафти. Кел експлуатує її вразливість із зневажливою насолодою, а його потяг до неї стає загрозливим, коли він чинить опір, щоб не стати “третім зайвим” у стосунках Леоні та Горна, особливо враховуючи високу ймовірність того, що Горн видасть його селу Альбурі.
Похмура чуттєвість пронизує атмосферу “Огорожі”, що частково компенсує натягнуту постановку та незграбні, нав’язливі діалоги фільму. Нова робота Клер Деніс найгостріше проявляється, коли режисерка демонструє свою майстерність у передачі відчуття дотику тіл, що сходяться. Наприклад, коли психічно та фізично знесилена Леоні припадає в обійми Горна, огорнутого тінями, або коли Горн і Кел протистоять один одному, наче леви, а їхнє положення в кадрі визначається їхньою мінливою моральною правотою. Лицемірство та розпуста, що пронизують постколоніальний простір, наче нафта, нарешті прориваються на поверхню, де Горн і Кел, які за іронією долі працюють у надземних будівельних проєктах, помилково вважали себе в безпеці.
Режисерський Почерк та Акторські Перевтілення
Ймовірно, відповідно до ролі його персонажа в оригінальній п’єсі, Ісаак де Банколе, відомий івуарійський актор, який часто співпрацює з Клер Деніс і має репутацію виконавця з глибокою, часто стоїчною присутністю, отримує значно менше екранного часу, ніж його білі колеги. Він здебільшого зловісно дивиться в бік Метта Діллона. Проте його сталева рішучість справляє сильне враження, особливо коли сама присутність Альбурі починає сприйматися як акт агресії. Його прямолінійні мотиви – повернути брата до села – різко контрастують із відносно нечіткими мотивами інших трьох персонажів. Чи приваблює Кела Леоні тому, що він прагне статусу, який надає її визнання, чи тому, що вона є загрозою для його стосунків з Горном, які, можливо, є чимось більшим за платонічні? Життя Леоні у Великій Британії, ймовірно, було небезпечним і нестабільним, але її імпульсивне рішення переїхати в далекий, обмежений регіон Західної Африки до чоловіка, якого вона майже не знає, свідчить про глибшу внутрішню нестабільність. Позиція Горна як вірного службовця компанії, що надає відносну владу, але не повний авторитет, натякає на самозбереження як причину захищати Кела від неявного звинувачення Альбурі, але їхня спільна таємниця з минулого також може лежати в основі його дій.
Стрічка, де знімаються такі актори як Метт Діллон, американський актор, відомий своєю різноплановою кар’єрою, а також молоді таланти Том Бліт і Міа Маккенна-Брюс, чиї останні роботи здобули визнання критиків, лише натякає на ці мотиви, але Деніс відмовляється надавати повну картину. Вона воліє, щоб вони хаотично вихорилися в лімінальному просторі будівельного майданчика. Оточений бар’єрами та захищений африканськими охоронцями, які перегукуються між собою, наче грецький хор, штаб, де розміщуються Горн, Кел та його команда, функціонує як порожня чорна діра контейнерів та обладнання. Жадібність та експлуатація панують у місці, де суспільство було покликане процвітати. Деніс підкреслює цю ідею, коли Леоні, одягнена в червону сукню ближче до кінця фільму, перетинає великий темний простір. Оператор Ерік Готьє знімає її моторошним широким планом, що створює враження, ніби територія поглине її цілком. У той час як Горн і Кел стали надто комфортно почуватися у своєму привілейованому притулку, Леоні прояснює його роз’єднане місце в навколишньому середовищі просто тим, що приймає свою роль помітної присутності.
Нюанси Сюжету та Зауваження Критики
Виконання Міа Маккенна-Брюс у “Огорожі” іноді може здаватися неточним, але воно сяє, коли вона використовує невігластво своєї героїні, щоб викрити насильницьку гниль, притаманну робочому майданчику. Діллон, з іншого боку, надто сильно покладається на дерев’яну, надмірно виразну манеру виконання, особливо в драматично загострених сценах між ним і де Банколе, які, як правило, нейтралізують відносну неоднозначність фільму. Бліт виділяється значною мірою тому, що його персонаж має найбільший внутрішній конфлікт, але його коливання між знущальною поблажливістю та жалюгідною розвалиною створює тональний дисонанс.
Детерміністський наративний поштовх “Огорожі” зрештою виявляється слабким місцем фільму. У якийсь момент фільм зрештою просто рухається за інерцією до своєї неминучої, похмурої кульмінації, після чого його драматичні недоліки стають важко ігнорувати. Найкращі роботи Клер Деніс відзначаються емоційним ядром, яке проникає в підсвідомість, обходячи спрощені пояснення та обмеження мови, і поглиблює політичну чи жанрову основу. “Огорожа” страждає від відсутності такої пристрасті, що залишає її текстуровані образи, хоча й періодично зворушливі самі по собі, без значного впливу.
Фільм “Огорожа” вперше був представлений на Міжнародному кінофестивалі в Торонто у 2025 році. Цей фестиваль, один з найбільших і найпрестижніших у світі, часто слугує ключовою платформою для презентації нового міжнародного та північноамериканського кіно. Наразі фільм шукає дистриб’ютора у США.
