Алекс Вінтер, відомий не лише своїми ролями, а й режисерськими експериментами, представив публіці фільм “Зрілість” (Adulthood) – стрічку, що балансує на межі чорної комедії та психологічної драми. Ця історія, попри свою неабияку “божевільність”, як зазначають критики, виявляється досить передбачуваною у розвитку сюжету. Однак, на диво, цей факт не стає головною проблемою фільму, який зачіпає теми міжособистісної травми та циклів насильства, передаючи їх у формі химерної, але досить легкої розваги.
Сюжетна зав’язка: фатальний вибір
Стрічка розповідає про брата й сестру Ноа та Меган Роблес, чия мати втратила дар мови після інсульту. Під час огляду підвалу свого батьківського будинку вони натрапляють на витік водонагрівача та жахливий сморід. Розслідування приводить їх до гнилого тіла їхньої старої сусідки Петті Мецгер, яка зникла кілька років тому. Замість того, щоб звернутися до поліції, Ноа та Меган приймають доленосне рішення: заради збереження сімейної репутації та фінансів вони вирішують позбутися тіла, скинувши його у кар’єр. Ця спроба поховати минуле лише спричиняє ланцюг непередбачуваних наслідків, руйнуючи життя та змушуючи героїв йти на дедалі більші етичні компроміси.
Місце в сучасному кіно: між трендом і нішею
За останні два десятиліття американська кіноіндустрія створила новий архетип кіно, наповнений дотепними антигероями, кривавими алегоріями побутових конфліктів та акторами, що жонглюють відсиланнями до попкультури. Такі фільми, що колись були модними “випускниками” кіносписку “Чорний список” (The Black List) — щорічного опитування найулюбленіших сценаріїв, що ще не пішли у виробництво, та наслідуванням режисерів на кшталт Едгара Райта, відомого своїм динамічним монтажем та візуальним гумором, — тепер перетворилися на своєрідну нішу. “Зрілість” ідеально вписується в цю категорію, ставши своєрідним стандартом для кінострічок, що демонструються в секції “Північ” (Midnight section) на кінофестивалях – сегменті, присвяченому експериментальним, жахливим або просто дивакуватим фільмам. Незважаючи на відсутність новизни, фільм Алекс Вінтера, що триває 97 хвилин, виявився досить приємним для перегляду.
Тематичні глибини та режисерські прорахунки
Центральне творче рішення фільму стає очевидним вже за кілька сцен: на відміну від багатьох подібних історій, де персонажі прагнуть уникнути повторення помилок своїх батьків, Роблеси маніакально наполягають на тому, що вони повинні йти слідами своїх батьків, попри будь-яку ціну для власного благополуччя чи життя інших. Вони вважають своїм обов’язком захистити спадщину матері, ігноруючи численні можливості звільнитися від наслідків власних дій. Такий підхід, на думку критиків, робить фільм значно цікавішим і дає простір для дослідження питань сімейної відповідальності та відмінності між справжньою турботою та самозбереженням.
Однак, тематичні ускладнення подані у незлагодженому порядку та з непостійною логікою. Майже половина фільму зосереджена на спробах вимагання з боку медсестри матері, яку зіграла Біллі Лурд. Її мотиви, зумовлені образою на те, що її знецінюють ті, хто платить їй за те, що, на її думку, є обов’язком дітей, є цікавим доповненням, але її сцени, як вважають, занадто затягнуті в історії, яка вимагає більшої динаміки. Аналогічно, персонаж Боді, непередбачуваного кузена, якого Ноа залучає для залякування медсестри, надмірно використовується. Його роль полягає в тому, щоб викрити лицемірство братів і сестер, які стверджують, що діють з почуття сімейного обов’язку, а не з відвертого егоїзму. Проте, цей аспект, можливо, був би краще висвітлений персонажем, якого зіграв сам Вінтер. Як бродячий син Петті, він демонструє зворушливу і одразу привертаючу увагу гру, але, на жаль, його екранний час становить лише близько трьох хвилин, і його потенціал як ідеального антагоніста до відносин братів і сестер дивним чином залишається нерозкритим.
Нерівномірність акторської гри
Акторська гра у фільмі неоднозначна, і не завжди зрозуміло, наскільки це пов’язано зі сценарієм, а наскільки – з режисурою Вінтера. З одного боку, Джош Ґад, що виконує роль Ноа, здивував критиків своєю грою. Його персонаж – заборгований, нервовий чоловік середнього віку, який відчуває себе повністю обезсиленим через нездатність реалізувати власний проєкт. Ґад, чий звичний стиль “надмірно веселого” гумору не завжди знаходив відгук, у ролі Ноа з його депресивним сарказмом знайшов більш комфортний для себе регістр. Він перетворює нестерпну карикатуру на переконливого звичайного хлопця, навіть посеред хаосу та кровопролиття.
З іншого боку, акторка Скуледено, що грає Меган, отримала сценарій, який надає багато деталей, але не глибини її персонажу. Окрім приховування кількох вбивств, Меган також одержимо стежить за рівнем глюкози у свого сина-діабетика і заплутується у невдалій схемі мережевого маркетингу. Скуледено помітно засмучена, але мотивація Меган залишається незрозумілою доти, доки вона нарешті не пояснює себе за кадром, що вказує на сценарні прорахунки у розвитку персонажа.
Ймовірно, усі ці проблеми пояснюються основним недоліком структури “Зрілості”: кожна сюжетна арка визначається тим, коли і як хтось обирає проявити насильство, але це насильство завжди ірраціональне та інертно драматизоване. Ентоні Керріган, як завжди, майстерно впорався зі своєю роллю, але його персонаж Боді з кімнатою, повною мечів, і дорослими брекетами, є тією божевільною силою, що вимагає чіткого бачення, а Вінтер не дотягнув до цього завдання. Кінцівка фільму не є сюжетним поворотом, але вона заднім числом розкриває психологічну інформацію про динаміку стосунків між братом і сестрою, яка була б нескінченно кращою, якби ці напруження були впроваджені раніше або виявлені через акторську гру чи мізансцену. Попри свою передумову, фільм не має чіткого жанру: він не страшний, не захопливий і навіть складно назвати його комедією.
Загадковий шарм попри недоліки
Попри всі зазначені недоліки, “Зрілість” все ж викликала позитивні емоції у критика. Фільм, яким би його не назвали, виявився привабливим завдяки своєму саркастичному, псевдонігілістичному підходу, який додає достатньо енергії, щоб заповнити драматичні прогалини. Окремо відзначається ентузіазм, з яким представлені кожна ідіосинкратична деталь декорацій та кожен незначний сюжетний поворот. Це відчуття передчуття неминучого хаосу, коли на екрані ось-ось станеться щось жахливе, порівнюється з тим, як у ромкомах можна передбачити падіння героїні, просто побачивши, як вона несе стос паперів.
У підсумку, хоча існують численні кращі та гірші фільми схожого жанру, “Зрілість” займає своє місце десь посередині. Важливою деталлю, яка додає фільму балів, є відсутність дратівливих музичних вставок, що, безумовно, є перевагою для багатьох глядачів. Фільм дебютував на престижному Міжнародному кінофестивалі в Торонто у 2025 році, який є одним з найбільших і найвпливовіших кінофестивалів у світі, часто слугуючи майданчиком для прем’єр багатьох оскароносних стрічок. Наразі він шукає дистриб’ютора у США.
