Македонська режисерка Теона Стругар Мітевська у своїй новій кінострічці під назвою «Мати» пропонує глядачам не канонічний, а глибоко людський і навіть феміністичний погляд на сім вирішальних днів із життя 37-річної Агнес Ґондже Бояджіу, більше відомої як Мати Тереза. На відміну від попередніх спроб кінематографічного втілення біографії відомої албанської католицької черниці, зокрема фільму Вільяма Ріда «Листи», який свого часу звинувачували у надмірній святенності, Мітевська прагне розкрити багатограннішу особистість. Її Тереза, яка жила пів століття тому, ймовірно, не здивувалася б затримці у майже два десятиліття із визнанням її святою після смерті в 1997 році, адже, як вона зауважує в одній із ранніх сцен своєму довіреному союзнику-чоловіку, світом керують «чоловіки, чоловіки і знову чоловіки».
«Мати» постає як амбітний проєкт, що ґрунтується на інтерв’ю, які Мітевська провела понад 15 років тому для свого невипущеного документального фільму «Тереза і я». Проте, попри сміливі стилістичні рішення, сценарій, написаний Мітевською спільно з Гоце Смілевським та Ельмою Тагарагіч, іноді здається нерівним. Не завжди вдається повною мірою передати внутрішні бурління головних героїнь, які, за задумом, мали б стати рушійною силою сюжету. Водночас стрічка виграє завдяки переконливій інтерпретації образу Терези у виконанні Нумі Рапас – актриси, відомої своїми ролями сильних жінок, зокрема з фільму «Дівчина з татуюванням дракона». Вона надає героїні своєрідний «панк-роковий» альтер-его, який, попри свою дисонансність, захоплює. Не менш важливим є й напружені, платонічні, але надзвичайно інтимні стосунки Терези із сестрою Агнєшкою, яку блискуче зіграла нідерландська актриса Сільвія Хукс, відома за роллю у фільмі «Той, хто біжить по лезу 2049». Саме на її плечі лягає значна частина драматичної складової фільму.
Вирішальний тиждень та прагнення свободи
Сюжет фільму структурований як семиглавий відлік у зворотному порядку, що охоплює по одному дню з доленосного тижня у житті Терези. Кожна глава – це нова подія, непорозуміння, обурення або навіть галюцинація, що наближає героїню до її долі. На початку фільму Тереза вже десять років обіймає посаду Матері-настоятельки калькуттського відділення Конгрегації сестер Лорето – католицької жіночої чернечої конгрегації, що має чотирьохсотлітню історію. Проте вона відчуває, що переросла свою роль у цій давній інституції. Вона з нетерпінням очікує відповіді з Ватикану щодо своєї заяви про створення власного ордену – привілею, який надзвичайно рідко надається жінкам.
Дія відбувається у 1948 році, через рік після здобуття Індією незалежності від Великої Британії. Цей період був відзначений значними соціальними потрясіннями та стражданнями. Для Матері Терези, яка на той час вже працювала у Калькутті – одному з найбільших і найгустонаселеніших міст Індії, відомому своїми контрастами бідності та розкоші, – страждання залишалися незмінними. Найбільш вразливі верстви населення – голодуючі діти, люди, хворі на проказу, вагітні жінки без доступу до медичної допомоги – завжди потребували турботи. Колоніальна спадщина продовжувала впливати на їхнє життя. Мати Тереза переконана, що могла б врятувати мільйони життів, якби Ватикан визнав її план і дозволив їй заснувати новий орден, який би діяв за її власними правилами та пріоритетами.
Треба віддати належне режисерці, що вона уникнула так званої «порнографії бідності» – терміну, яким часто критикують популярні фільми білих режисерів, дія яких відбувається в Індії (наприклад, «Мільйонер із нетрів»). Натомість Мітевська дотримується загальноприйнятого уявлення про надзвичайну відданість святої Терези знедоленим. В одній з найбільш пронизливих сцен, що демонструє складну гідність, Мати Тереза виймає личинки з гнилої плоті ще живої людини. Хоча можна було б критикувати західну католицьку благодійність XX століття за ігнорування ролі кастової системи в індійському суспільстві, фільм не ставить собі за мету заглиблюватися в цей аспект.
Людське в духовному: конфлікт та одкровення
Натомість у центрі уваги – пронизливий конфлікт між двома черницями, який загострюється у першому акті фільму, коли відкривається таємниця вагітності сестри Агнєшки. До цього моменту Агнєшка ледве встигла зареєструватися як головна героїня, лише натяком, що вона є обраною наступницею Терези, її «номером один», якщо Ватикан задовольнить її прохання. У їхній першій спільній сцені між ними відбувається грайлива суперечка під час пересування меблів, де вони обговорюють переваги неприв’язаності до простору та предметів, тоді як Мати Тереза випадково зізнається сестрі, що «сьогодні втратила дитину». Ця репліка, можливо, натякає на її минулий досвід, а, можливо, на глибоке розчарування.
Пізніше, коли вони обговорюють рукописну конституцію найкращих практик для нового ордену, що включає носіння простого бавовняного одягу та відвідування сім’ї раз на 10 років, незважаючи на будь-які надзвичайні обставини, сестра змушена поділитися своїм секретом. У цьому епізоді, який є одним з багатьох розважливих та зворушливих кадрів у фільмі, Мітевська та операторка Віржині Сент-Мартін закривають половину кадру спиною чорної вуалі Матері Терези, дозволяючи нам зосередитися на обличчі Хукс, коли вона вимовляє слово «вагітна». Реакція Рапас зовнішньо передає чотири різні емоційні стани – від пирхання до сльози, від подиву до гніву. Саме тут найбільш помітною є документально-художня чесність фільму: уявити, що Мати Тереза, яку світ знає переважно як бездоганну вісімдесятирічну жінку, в молодості могла переживати настільки інтенсивні моменти екстремально суперечливих емоцій – це зворушливо й глибоко людяно. Принаймні тут ми маємо можливість відчути біль обох жінок.
Проте, попри такий розвиток подій у сьомій та шостій главах, наступні п’ять не завжди дозволяють нам повністю осягнути внутрішню боротьбу та суперечливі імпульси між жінками. Коли сестра Агнєшка ставить Матері Терезі питання про те, що означає закохатися, використання жіночого зображення Бога, щоб прикрити обличчя сестри, виглядає радше як примусовий візуальний прийом, ніж відображення віри персонажа в те, що земна любов може наблизитися до божественної. Сцена в їдальні, куди сестра енергійно вривається, перебуваючи в якомусь трансі, здається, не бентежить інших сестер, які не посвячені в цю «блюзнірську» ситуацію. Кілька палких дискусій про аборти, які мали б бути захоплюючими підказками про стан дебатів у 1940-х роках, відчуваються дещо дидактичними. Зокрема, одна пізніша послідовність, що радісно супроводжується піснею «Hard Rock Hallelujah» і щедро прикрашена Мітевською сюрреалізмом, є раптовою та незграбною, оскільки мало свідчень того, що діалог Матері з сестрою міг би породити настільки радикальний сумнів у світогляді Терези.
Пошуки спільного ґрунту та людська правда
Таким чином, значна частина правдоподібності дилем головних героїнь не завжди переконлива. Натомість обміни думками Матері Терези з отцем Фрідріхом (Микола Рістановський), ключовим персонажем другого плану, часто виглядають цілком органічно, адже вони, схоже, мають щось на кшталт братерської прихильності, на якій наполягає Мати, спростовуючи чутки, поширювані старшою черницею. Варто відзначити й інші елементи режисерської майстерності, зокрема рух камери у двох круглих інтер’єрах, що передає закрученість емоцій персонажів; освітлення сцен приготування хліба, що додає їм урочистості; а також використання релігійних пісень для створення серйозного світу, як-от коли сестри стрижуть волосся новопосвячених, що плачуть. Як кінематографічне полотно, закритий світ фільму Мітевської справді виглядає вирізаним з тканини Калькутти 1948 року та католицької місіонерської роботи, що притаманна тому часу.
Можна стверджувати, що для фільму про катаклізми у коридорах віри в «Матері» мало трансцендентних стрибків. Однак фільм зосереджений не на цьому. Мітевська прагне розповісти історію про двох жінок, які намагаються знайти спільну мову, і навіть дружбу, попри те, що йдуть різними шляхами. Режисерка також відмовляється надмірно освячувати Матір Терезу, натомість зображуючи її як суворого дисциплінарника, яка вірила в організаційну практичність так само сильно, як і у вроджену святість дітей. Щодо трансценденції, є кілька сцен, коли один персонаж несподівано одягає червоне, а інший – сині лінії. Це не зовсім катарсис, але зміна в обличчі того, що ми, звичайні люди, назвали б травмою. Такі незначні перетворення допомагають канонізувати обґрунтовану, хоч і досить недосконалу драму.
Фільм «Мати» відкрив секцію «Orizzonti» на Венеційському кінофестивалі 2025 року та наразі шукає дистриб’ютора для показу в США.
